在当代书坛的星空中，启之先生的艺术光芒可以说是独特的。在他的书法世界里，略带章草笔意的行草如老树盘根，结构成纵势的行楷似青松挺立；他的人文视野在报社工作的淬炼中愈发开阔，枣树园笔记记录着对艺术与人生的双重思考；而他那集与藏并举的治学态度，最终汇聚成一种博大精深的艺术哲学。这些看似独立却又紧密相连的艺术面向，共同构成了启之先生丰富而立体的艺术人生。

启之先生的行草作品总带着几分章草的遗韵，那是一种对古老笔法的现代诠释。观其行草，点画间既有章草的朴拙厚重，又具行草的流畅飞动，这种独特的融合创造出了“飞白处见凝重，迟涩中寓畅达”的艺术效果。在《临江仙》等作品中，我们可以清晰地看到章草特有的波磔笔法如何被巧妙地转化为行草的节奏韵律，那些略带生涩的转折处，恰恰成为整幅作品最耐人寻味的所在。这种对传统笔法的创造性转化，不是简单的技法拼贴，而是基于对书法史深刻理解后的自然流露，正如他在枣树园笔记中所言：“古法如老酒，不在形似，贵在神会。”

与行草的灵动相映成趣的，是启之先生结构成纵势的行楷作品。这类作品往往取法隋唐碑版，结体修长，中宫紧收，形成一种向上的张力。特别值得注意的是，他在处理纵向结构时，并非机械地拉长笔画，而是通过笔势的连贯与空间的巧妙分割，自然形成峻拔之势。在《道德经》节录等作品中，每个字都如一位端正的君子，相互之间却又气息相通，形成庄严而不失生机的整体效果。这种对纵向结构的探索，既源于对传统的敬畏，又包含着对现代视觉审美的思考，展现出“古不乖时，今不同弊”的艺术智慧。

报社工作的经历，为启之先生的艺术注入了独特的人文视野。在信息交汇的媒体环境中，他培养出敏锐的社会观察力和开阔的文化胸襟。这种职业背景使他的书法创作从不囿于书斋雅玩，而是始终保持着与时代的对话。他常以书法记录社会变迁，用笔墨回应时代命题，在《抗震救灾》等主题性创作中，我们看到的不仅是一位书法家的技艺，更是一位知识分子的担当。这种将专业技艺与人文关怀相结合的创作态度，使他的艺术具有了超越形式本身的思想深度，正如他在笔记中所写：“笔墨当随时代，而精神直指人心。”

枣树园笔记是启之先生艺术思想的重要载体，这些看似零散的记录中蕴含着对艺术与人生的深刻理解。笔记中既有对古代书论的独到阐释，也有对当下艺术现象的敏锐点评；既有创作时的即兴感悟，也有对艺术本质的哲学思考。他写道：“作书如做人，贵在自然，难在坚持”，寥寥数语道出了艺术与生命的共通本质。这些笔记如同一条隐秘的线索，串联起他各个时期的艺术探索，展现出“艺道合一”的生命境界。在碎片化的时代里，这种持续而深入的思考方式本身就成为了一种难能可贵的艺术态度。

启之先生的集与藏实践构成了他艺术世界的另一重要维度。他既是一位勤奋的创作者，也是一位用心的收藏者；既重视艺术作品的创作，也注重文献资料的积累。这种集与藏并举的治学方式，使他的艺术创作始终建立在深厚的学术基础之上。他的收藏不是为了占有，而是为了研究；他的积累不是为了炫耀，而是为了传承。在这种集藏过程中，他形成了“博观而约取，厚积而薄发”的学术态度，这种态度最终升华为一种博大精深的艺术哲学，影响着越来越多的人。

回望启之先生的艺术世界，我们看到的是一个将传统与现代、技法与思想、个人与社会有机融合的典范。他略带章草的行草是对历史的致敬，结构成纵势的行楷是对形式的探索，报社工作的人文视野是艺术与社会的对话，枣树园笔记是思想与生活的交织，集与藏的实践则是学术与创作的统一。这些丰富的面向最终都指向同一个艺术真谛：真正的书法不仅是纸上的笔墨舞蹈，更是心灵的文化表达；不仅是视觉的形式创造，更是生命的哲学呈现。

在这个快速变迁的时代，启之先生的艺术实践提醒我们：艺术的深度不在于表面的创新，而在于对传统创造性的转化；艺术的高度不在于技巧的炫耀，而在于人文精神的彰显；艺术的生命力不在于一时的轰动，而在于持久的文化价值。他的艺术人生如同一幅徐徐展开的长卷，每一笔都凝聚着思考，每一处空白都蕴含着智慧，而这或许正是中国书法艺术的最高境界——在有限的笔墨中，展现无限的生命图景。